鹏's profile刘家万学堂PhotosBlog Tools Help

Blog


    2/20/2008

    关于梵高及新唱片

      梵高的英文名将由原来的VANGOGH 更换为“Fan Gao".
    梵高:."梵",相印、结合、连接、引领并集中注意。它的真义是结合身体与心灵力量,身心合一。简单理解为中国人的“天人合一”。 "高",高台,云端. 梵高将不再单指画家。
     
    新唱片。
    新唱片四首曲子:《春》《夏》《秋》《冬》
    《春》总长20多分钟,是我迄今为止写过的时间最长的一首作品。分两篇章-春 春外篇。
    《夏》一首地方小调式的曲子。键盘部分是我录制动机时候即兴弹奏的,听过后还算满意,正式录音会稍做修改。
    《秋》唱片中最安静的一首作品,稍有NEW AGE的倾向。
    《冬》晚秋 初冬 大寒 春节 。整张唱片中我最喜欢的一首作品。
    四首歌可联成一体,也可作为四首单独的作品。
    这将是我最后一张“出声”的唱片了。
    唱片名待定。
     
    附冬词
         冬
    斜阳似阕 云酃雨潇 风劲河惊 月 凄凄
    山屏水溪 岳峦崩摧 一杯相属 郡 天佑
    军歌声酸 孔过而痗 天命屈忠 泪 如雨
    惊雪瀌瀌 残垒狡疑 蛟龙出没 幸
    冥日 沉夕 舫停 孤驿
    生事 弥漫 谢时 西去
     (冬 收录于“爱摇”72期)
    夏DEMO录音 2008年1月
     
     
     
    2/11/2008

    真正地音乐语言无法形容——梵高乐队刘鹏访谈

    来源:独立音地  作者:road

    因为一次异地采风的所见所闻而彻底改变创作方向,刘鹏认为那是他和梵高乐队的触点。现在他们是国内后摇滚爱好者眼中的代表乐队之一,或者如评论者所言是独立音乐本土化的探索者。刘鹏对这些总是后知后觉,他喜欢的是做自己想做的音乐,更多演出,更多乐趣。如果用更书面的语言介绍,可以说他和梵高希望用声音呈现的,是那些语言难以形容的美。现在,他们正在筹备新的唱片,期待更多的演出。

    IndieChina:你对梵高的风格有没做过定位?比如是不是像国内常说的,梵高是一支后摇滚(Post Rock)乐队。
    刘鹏:算不上纯粹的后摇,我们就是一支做音乐的乐队。

    IndieChina:我看到较早前的网络资料里,有人介绍你们用了一个有意思的词:Dream Rock。
    刘鹏:那是03-04年,乐队的鼓手说是Dream Pop。我比较反感Pop这个词,就说是Dream rock吧。那时候我们的音乐刚从Post Punk开始转型。

    IndieChina:为什么反感pop这个词?
    刘鹏 :自从听了Nirvana后,就不再听任何与Pop有关的音乐了。当时也不想把自己音乐和流行联系起来。年轻时候就是这样。

    IndieChina:从2000年成立到现在,从grunge、后朋克、后摇滚到无定义的中国音乐。每次转变的想法是什么?
    刘鹏:我是从2000年开始做grunge的,03年转成后朋,04年开始逐渐过渡到现在这样的音乐。最开始做grunge是受Nirvana影响,听过他们之后就把我的金属类唱片丢到一边了。当时只能听的进Nirvana,听了整整两年。

    IndieChina:现在回头看,nirvana吸引你的是什么?
    刘鹏:Nirvana狂燥,愤怒,又有优美的旋律,他们能用最简单的方式做出优秀的音乐。

    IndieChina:什么时候接触后摇滚?
    刘鹏:喧闹的音乐做过后,发现有些安静的音乐也很不错。大概是2003年,要感谢惘闻的谢玉岗,当初他是见一个人就推荐他喜欢的后摇乐队,包括Mogwai和Godspeed you!black emperor等等。我没想到还有这样的音乐,很新奇。纯器乐演奏,但和传统的摇滚演奏曲又有很大差别。不过也只是喜欢过一阵,大概听了一年后就不怎么听了。那不是我想做的音乐。

    IndieChina :你想做的是什么?
    刘鹏:我并没想过一定要做什么什么样的音乐。

    IndieChina :梵高现在的这种取向是怎么形成的呢?
    刘鹏:2003年去云南采风那次对我的音乐产生了很大影响。
    刘鹏:以前只是在电视或唱片上听过中国的音乐。也没觉的怎么样。但在云南丽江看了一场演出,是当地的少数民族演出团。现场见过之后我被彻底震撼了。特别是一位少数民族大婶用一个小铜片来演奏,那旋律实在是太美了,美的无法用语言来形容。

    IndieChina:那个少数民族大婶才是现在梵高的触点?
    刘鹏:对。我当时的感觉这比摇滚乐要音乐多了。然后我在西双版纳又参加了傣族的篝火晚会。看着翩翩起舞的傣族姑娘,我脑子里就有了一段旋律。从云南回来后我就写了《仕女》、《掩埋》

    IndieChina:那之后梵高在创作里有没有尝试使用传统或民族乐器?
    刘鹏:我们乐队还是用传统的四大件:吉他、贝司、键盘、鼓。有时候会用键盘模拟笛子音色。但是不加别的乐器,只有这四大件。

    IndieChina :如果有这方面的乐手,你也会尝试吗?
    刘鹏:这方面的乐手可以找到,像古筝、笛子、二胡、扬琴等等都可以。但我没这个打算。因为中国化的音乐不一定非要加上这些乐器。音乐性是通过音符来体现的,而乐器只不过是表现的工具。不是说一首歌中加一个古筝或者二胡就叫有中国特色了。主要还是音乐内容。吉他、贝司、键盘也可以表现出来。

    刘鹏:其实,所谓的中国音乐是很广的,中国少数民族音乐是(中国音乐),中国古乐是,《在希望的田野上》也是。并不是加入中国乐器的音乐才是中国音乐。

    IndieChina:梵高在做的也可以放在这个范畴里?
    刘鹏:其实最开始我也没感觉自己做的是中国音乐。后来大家听完后都说有中国音乐的感觉。

    IndieChina:这样看反而是你自己后知后觉了。
    刘鹏:因为写歌的时候都是很自然的,从没想过一定要怎样。那样的话,容易限制自己的思路。

    刘鹏:我本身对中国的历史和古文学也很感兴趣。
    IndieChina :再加上采风时候感受的那种无法用语言形容的美,这就是你创作音乐的动力和灵感源泉了。
    刘鹏:是,那次对我触动很大。《寂静的喧闹》中的“泉”就是在云南爬雪山给我的灵感。

    IndieChina:由触动到转化为声音,你觉得还满意吗?
    刘鹏:我感觉很快乐

    IndieChina:做乐队这么多年,有没有什么有意思的事发生?
    刘鹏:《寂静的喧闹》(梵高乐队2006年由九印独立音乐发行的全长唱片)录好后,给了我表哥一张。我表哥听过后说很喜欢。因为他以前看过我grunge时期的演出,一直以为我还是愤怒的摇滚小青年呢。他没想到我的音乐能转成这样。而且我表嫂子把那张唱片作胎教音乐了。这是我无论如何也没想到的。

    IndieChina:印象里你们这几年的演出很少。
    刘鹏 :我很喜欢演出,少是因为06年的时候我们当时那个BASS手特别忙,一到有演出的时候他都有事情。最后因为这个他退出了乐队。07年我们新找了BASS手,开始排练我的新作品。我们从07年3月一直排到了9月。所以这段时间就没什么演出。

    IndieChina :梵高作品的创作流程是怎么样的?
    刘鹏:一般是我先写出一个完整的吉他动机,然后我会自己先录出来,包括贝司、键盘、鼓、人声这些部分。录好后再传给乐队其它成员,他们负责调整自己的部分。等乐队排练的时候大家再继续修改完善。

    IndieChina:介绍一下现在梵高乐队的人员组成情况。
    刘鹏:键盘手是天露,录音师、导演。是乐队里唯一科班出身的成员。性格很好,喜欢迷幻音乐;贝司手叫东子,在音乐学校做贝司教师。是大连的老乐手了。狂热的Funk音乐迷,喜欢睡觉。乐队排练休息抽烟的时候也会小睡一会;女声是胡婧,做出口贸易工作。接触音乐是受做编曲的父亲影响,喜欢中国民族音乐。她是乐队里年龄最小、脾气也最好的一个;我做平面设计和玩具设计。

    IndieChina:对正在做的这张唱片有什么计划?
    刘鹏:音乐去年就写完了,有些曲子还要修改一下。顺利的话,今年可以录出来。新唱片基本延续了上张唱片《君子兰》的音乐感觉。

    IndieChina:今年会有更多演出吗?或者是唱片发行的巡演?
    刘鹏:先把唱片录完。演出,我希望是越多越好。如果和工作不冲突的话,我希望能多去外地演出。

    IndieChina:非常感谢接受这次访谈!